汉剧是中国地方戏曲剧种之一。清嘉庆、道光年间，汉调流传到北京，加入徽调班社演唱，逐渐融合演变而成京剧。可以说，汉剧是研究戏曲板腔体系、戏曲音乐结构演变的史料和进行艺术创新的重要资源。

几百年来，汉剧传承发展跌宕起伏。今天，桃源县内各个中小学校的小舞台，正在成为新时代的汉剧大舞台。

新时代造就繁荣机遇

舞台上演新戏、大戏，舞台下也凝聚观众、戏迷。

最近，由中共桃源县委宣传部、桃源县教育局、桃源县财政局、桃源县文化旅游广电体育局主办，桃源县汉剧高腔传承保护中心承办的“戏曲进校园”活动走进桃源县职业中专，为广大学子带来了一场优秀传统文化的视觉盛宴。学生们在演出前排队入场，其中既有戏曲表演专业“惠”字班的学生，但更多的是对汉剧知之不多的“白丁”。热情地学生挤满了整个演艺大厅，老艺术的新热度可见一斑。

有人认为汉剧艺术有所势微，但桃源县内近年陆续呈现出一派复兴新气象，这与建国初期的汉剧兴旺，又有不同。今天的桃源，正在酝酿的是新时代的汉剧大舞台。

近年来，桃源县因地制宜，采取系列措施，从政策和资金上全力支持汉剧艺术传承发展。配送27座演出通勤车，解决了以往下乡演出演员乘车问题。投资50多万元，打造了一流的室外演出舞台。在双溪口和茶庵铺等地的学校建立汉剧基地，完善戏曲专业人才培养和保障机制，在剧目排演、人才培养上不断开拓创新。

汉剧高腔传承保护中心通过苦练内功、精细管理、大胆创新，体制机制全面激活，已经走出了一条适合其发展的新路子。县内县外市场全面开花，每年赴湖北、长沙、湘潭等地演出20多场;在县内巩固户外演出的同时，成功打造了固定演出平台“梨园百利”小剧场，让汉剧艺术在桃源逐渐活起来、火起来。

而“戏曲进校园”活动的开展，更是让汉剧艺术展现出新的光辉。在桃源县职业的舞台上，汉剧名家荟萃一堂。生旦净丑，唱念做打，粉墨丹青，悉数精彩登场。让学生看得津津有味，现场不时发出雷动掌声。

桃源汉剧高腔传承保护中心的演员对记者说，“从前白头发的观众多，如今黑头发的观众也越来越多。年轻观众热情洋溢，我们演得也更带劲。”

守理想树立文化自信

在本次演出之前前，桃源县汉剧高腔传承保护中心的郑华初主任已经组织过45场“戏曲进校园”活动演出了，但他仍然保持着高度的紧张，对所有环节仔细确认。

桃源县汉剧高腔传承保护中心主任郑华初

“这是一段难忘的记忆。从我入行唱戏开始，对自己的要求就是‘认真演戏，正直做人’。”郑华初感慨道。

他接着说：“汉剧这门博大精深的艺术，撑起的是我们的文化灵魂。我们坚守这样一种理想信念，那就是为广大学子弘扬传统文化，树立文化自信!”

汉剧高腔传承保护中心演员蒋伟杰为学子介绍戏曲行当

弘扬传统文化，树立文化自信，桃源县汉剧高腔传承保护中心的青年演员蒋伟杰把自己的目标定在一个“练”字上。他说，戏曲就靠长期不懈地练，是刻苦练习一直伴随自己走到今天。在汉剧高腔传承保护中心像蒋伟杰这样的演员还有很多，桃源汉剧艺术的“新生代”正在为梨园谱写新篇。

演出结束后，郑华初说：“汉剧艺术的传承发展，与国家和民族的命运始终紧密关联，我们不能辜负这个伟大时代，要永不懈怠，筑就新的文艺高峰。”